Tout d’abord en image, The Grocery de Ducoudray et Singelin aux éditions Ankama. Une BD dans la même veine que Mutafukaz mais en moins optimiste. Bien qu’il y ait de l’humour, il est beaucoup moins présent que sur la bande dessinée de Run. Le chara-design adoucit le ton de l’histoire à la fois violente et cru. Ce que j’aime, c’est l’apparition de différents personnages en parallèle à la manière de Tarantino. On sent qu’un moment où un autre leur histoire va fusionner et prendre une importance explosive. J’attends la suite avec impatience!

Lorsqu’il arrive dans ce quartier de Baltimore où son père vient de reprendre une épicerie, Elliott se demande s’il saura s’y faire de nouveaux amis… Mais il s’adapte à son nouvel environnement bien plus vite qu’il ne s’y attendait et se noue avec Sixteen et son gang de gamins dealers de dope ; Washington, un marine désespéré par son retour d’Irak ; ou encore Ellisone, l’ancien caïd du quartier qui cherche à reprendre ses droits sur son territoire…

 

Autre Coup de Coeur pour Valerian par… Manu Larcenet : L’armure du Jakolass, aux éditions Dargaud. Je l’avoue Valerian je ne connaissais pas, c’est le dessinateur qui m’a fait acheter cette BD. Ce fut un ravissement aux confins de l’univers avec un ivrogne du bar local. Oui, oui c’est bien cela. Un ivrogne attaché à sa bouteille qui va du jour au lendemain se retrouver sur d’autres planètes à botter les fesses à la pire menace intergalactique.
Les auteurs, pour cette adaptation « Valérian par… », sont triés sur le volet. Larcenet est le premier à avoir publié sa version de l’histoire qui fait suite à la fin de la série Valérian. On attend de voir la suite et pourquoi pas lire la série d’origine!

Côté manga, deux livres hors série.
Le chien gardien d’étoiles, de Hoshi Mamoru Inu aux éditions Sarbacane. Ne vous fiez pas au titre et à la couverture, ce manga est un seinen. Je tiens à préciser qu’il est particulièrement triste. L’histoire est criante de vérité quant au sort d’un japonais ayant perdu son emploi. Je n’en dirai pas plus.

Les Histoires Courtes de Naoki Urasawa aux éditions Kana. Ce sont les premières planches publiées du grand maître Urasawa. Un petit chef d’oeuvre! Mon histoire préférée ?! Old Western Mama.

Bonne lecture

L’année 2011 s’est terminée sur une bonne note, je souhaite que 2012 soit encore meilleure pour les webdesigners, développeurs et autres créatifs. J’espère encore pouvoir découvrir de nouveaux talents dans le monde de la bande dessinée, voir un changement de la part des individus hauts-placés pour protéger notre belle planète et les êtres vivants qui y vivent et y survivent.

Pour les bonnes résolutions : reprendre la photographie, recommencer mes articles BD/Geek, faire plus d’illustrations et twitter d’avantage

Bonne Année à tous!

Cela faisait bien longtemps que je n’avais plus posté mes news mensuelles sur mes lectures en manga et BD. Commençons déjà par la séquence nostalgie BD! En effet, vient de se terminer la saga Luuna aux Editions Soleil. J’ai suivi de loin cette série grâce au Lanfeust mag en attendant patiemment l’intégrale qui sortirait peu après le dernier tome. C’est une page qui va se tourner car je me souviens encore rentrant de Vichy à Orléans par le train, ma ficèle Ficelle à mes pieds, mon bon vieux lecteur MP3 collé aux oreilles passant en boucle du Coldplay (Parachute) et du Enya avec pour lecture les nombreuses BD du Lanfeust Mag, dont Luuna. Je ne voyais pas passer mes 2h30 de train. Espérons que Soleil pensera à sortir son intégral pour les fêtes de fin d’année.

Séquence nostalgie bis mais côté manga. Une autre série vient de se terminer, et quelle série! Fullmetal Alchemist est définitivement terminée que ce soit côté anime que manga français. Cela me projette quelques années en arrière lorsque je regardais cet anime sur canal+ le mercredi après-midi alors que j’étais en seconde. Ça ne me rajeunit pas! Ce shônen restera l’un des meilleurs que j’ai pu lire.

Autre fin de série, et pas la plus pourrie, celle de Pluto dont j’avais étalé quelques tartines il y a plusieurs mois maintenant. Urasawa nous a tenu en haleine sur 8 tomes et la fin fut absolument grandiose et forte en émotion. Maintenant que l’auteur n’a plus de série en cours, espérons qu’il nous sorte encore un best-seller et petit bijou de son imagination.

A propos de lui, justement, nous avons commencé son très célèbre 20th Century Boys. Les quatre premiers tomes achetés ont été dévorés d’une traite. Nous ne sommes pas dans Monster ou dans Pluto, c’est vraiment différent même si on retrouve un scénario aux saveurs Urasawa.

1997, Kenji dirige un convini et porte constamment sur le dos le bébé que sa soeur lui a confié avant de disparaître mystérieusement. La mort d’un ami d’enfance va réunir la bande de copains qui, lorsqu’ils avaient dix ans, construisaient le monde avec des yeux d’enfants. Ami, le gourou d’une secte, va croiser le chemin de nos amis sans raison apparente… mais pourtant il semble être en étroite relation avec leur passé.

 

En parallèle, nous avons commencé de nouvelles séries, elles sont bonnes mais peut-être pas assez pour en faire un descriptif complet :

• Sprite, seinen de ISHIKAWA Yugo de type fantastique et suspense. Les trois premiers volumes annoncent une très bonne histoire originale. A suivre…
• Le berceau des esprits, seinen de SANBE Kei (auteur de l’île d’Hozuki). C’est un manga d’horreur que je ne recommande pas pour les âmes sensibles car il est particulièrement dur, j’ai moi-même eu un peu de mal à le lire. On se retrouve dans un univers oppressant et stressant. Mais c’est le but d’un manga d’horreur…
• Gantz, seinen de Oku Hiroya. Un autre manga limite fantastique/science fiction. Très dur à lire également. Il est cru tant dans la violence des images et du scénario. Toutefois, le scénario est original et bien mené. Outre des passages difficiles, l’ensemble est bon. Les quatre premiers tomes ont été dévorés. Mais à ne pas lire avant de se coucher!
• Civilization Blaster, shônen de Kyo SHIRODAIRA, Arihide SANO et Ren SAIZAKI. C’est un petit coup de coeur! Enfin un shônen original, avec une histoire, un but et des personnages complexes. Les ingrédients baston-humour sont bien là! Vivement la suite!

C’est parce que ce sujet me touche à la fois personnellement (mon respect pour la nature et l’animal) et professionnellement (communication) que j’en parle ici même. Je suis d’ailleurs surprise par la source de cette campagne : l’Espagne. Un pays pas vraiment réputé pour ses animaux de compagnie comme le sont la France ou les pays Anglo-Saxons. Et pourtant… alors que ces derniers n’ont jamais proposé de campagne vraiment marquante et touchante, la fondation espagnole « Fundación Altarriba » à travers son spot publicitaire et ses affiches montrent la réalité. Le message passe clairement, pas besoin de lire les inscriptions, tout le monde le comprend. Un animal n’est ni un jouet qu’on torture, ni un jouet qu’on jette. Concernant le spot publicitaire, le message passe différemment et je crois qu’il était mieux de ne pas reprendre la même forme que les affiches… Sur le spot c’est plutôt l’achat impulsif d’un animal qui est pointé du doigt.

Espérons que cette campagne a porté ses fruits (elle date déjà de 2007)! Nous attendons toujours que la France propose un projet de la sorte. Les messages télévisuels sont, je pense, les plus importants à mettre en avant car le téléspectateur (je ne citerai pas de nom de chaîne) ne peut l’éviter. Une affiche on peut aisément choisir de la lire, bien que celles-ci attirent la curiosité.

↓

J’entends souvent des clients parler des graphistes comme étant des artistes. Or les graphistes et webdesigner ne sont pas des artistes, ils fonctionnent différemment. Comment cela ? Eh bien…

La finalité

Une bonne oeuvre d’art inspire (des sentiments) // Un bon design motive (à acheter, à visiter, à s’informer…)

Le message véhiculé

Une bonne oeuvre d’art est interprétée (chacun comprend différemment) // Un bon design est compris (tout le monde comprend la même chose)

Motivation

Une bonne oeuvre d’art est un goût (il y a ceux qui aiment et ceux qui n’aiment pas) // Un bon design est un avis (il est compris et motive à faire quelque chose)

Capacité

Une bonne oeuvre d’art est un talent (capacité naturelle) // Un bon design est une compétence (capacité enseignée et apprise)

Construction du message

Une bonne oeuvre d’art envoie un message différent à tous // Un bon design envoie le même message à tous

J’espère qu’à travers ces 5 éléments vous aurez compris que l’artiste et le graphiste ne font pas le même métier. L’artiste travaille souvent pour lui-même tandis que le graphiste travaille pour les autres. Donc méfiez-vous des artistes qui font de la communication et revoyez vos exigences en matière de goût, car un bon projet de communication (web ou print) peut, sans être à votre goût, être parfaitement réussit. Le but étant que le projet soit compris et motive à agir (achat, visite, information…)

Source : http://www.webdesignerdepot.com/2009/09/the-difference-between-art-and-design/
Image : campagne WWF 2008
Image : Pablo Picasso – Portrait of Dora Maar

Site Internet || Blog

Le portfolio de ce photographe est époustouflant. Il jongle à la perfection entre photos de détails au rendu graphique et presque abstrait et entre photos où l’animal est dans son environnement naturel, un paysage autant mis en valeur que le sujet. Bref il remet à leur place les amateurs qui se la joue pro et montre que se prétendre Photographe avec un grand P ça ne s’obtient pas en claquant des doigts. Etre artiste c’est partager sa sensibilité à travers les animaux photographiés. Nos sens sont en éveil, c’est de l’art!

Voir le portfolio

• Sélectif Limousin 2011
• Entraînements LSCC

J’espère pouvoir redonner vie à ce blog rapidement et il faudrait également que je fasse un tri pour ajouter des photos dans le portfolio

En attendant, pour voir mon boulot en webdesign c’est là : www.yume-design.com